摄影需要什么？

，发现世界的美，发现人间的情和爱；摄影需要责任，肩负工作的压力，肩负历史的使命，肩负社会的重托；摄影需要热情，用真诚记录美好，用热情感动良知，用胆识推动历史的车轮……摄影需要以一颗孩童般的纯心，
来感知生活，
唤醒良善
于是我想起了二十世纪记录北美印第安人生活场景的爱德华·谢里夫·柯蒂斯，最初他和他的摄影团队，拍摄中加上了更多的白人优越感和理想色彩，然而几乎是到了行程后期，他又一改初衷，如实的记录二十世纪三十年代现代文明冲击下的印第安人的真实生活，
“为美国乃至世界人类学研究树立了一座丰碑”。
这是摄影人应当具有的最基本的底线
，这是摄影人不懈追求的榜样！
这是一个被拍摄的世界，影像无处不在。这是一个科技日益发达的时代，
任何现象都可以拼接而被“创造”。摄影师会被“趣味及道德感的无言规范所驱使”而去拍摄那些精心选择、着意装扮的“民俗”照片，然而摄影本来是“镜子般的反映了现实”，它会在被动之中记录下情景而反衬出时代的印记：那幅水稻担得起人的照片，不仅表现了那个时代粮食生产放卫星的形势要求，更曲折的反映彼时的浮夸、扭曲，它用真实的照片，记录了不真实的形态；用不真实的影像，记录了真实的历史
，这应该是摄影的贡献！
于是我想起了
那位最早以人文主义眼光报道我国改革开放的女摄影师伊芙·阿诺德的一件小事：她曾应邀拍摄好莱坞一位女明星乔安·克劳馥（
Joan Crawfoyd）,
克劳馥走进更衣间的时候，刚刚喝完了酒，颇有些醉意，一边脱着衣服，一边对阿诺德说：“拍啊，拍啊”，克劳馥的衣服一件一件地脱下来，直到全裸。阿诺德离开时，将拍摄的两个胶卷交给了克劳馥说：“这是你的”。这就是二十世纪最重要的摄影师之一的阿诺德，这是一名摄影师的操守，这里没有什么“版权”，没有什么“著作权”，这里有的
只是摄影师最起码的道德！“有坚强的意志，令人尊敬的人品和毫不含糊的工作道德。”这是著名摄影师埃利奥特·厄威特（
Elliott Erwitt
）对伊芙·阿诺德的评价！
正因为如此，
也更大程度上激发了幻想，
没有时间品味，更不用说思考。看看一张张的照片
，完全没有一丁点的成就感。小时候在农村看到老牛卧在暖暖的太阳下，嘴在慢慢的咀嚼着，一团一团的白沫溢出蠕动的嘴角，滴下来，滴下来……爹说牛那是在“嚼磨”，后来上学了知道那是“反刍”，牛把匆匆忙忙吃到胃里的东西，再反馈上来慢慢的嚼碎，慢慢的消化，然后为机体所用。动物在反刍，在慢慢地消化吸收，而我们呢？我们跑得太快了，灵魂跟不上了，不得不停下来等候，可它刚刚赶上，一张照片的功夫，“咔嚓”它就又沉默了。
以为一次次的咔嚓，就可以记录世界，以为一张张的pp
，就能征服自然，可是pp静止了，pp凝固了，而灵魂沉默了，灵魂不见了；许多的时候，我们正庆幸征服了千万条荆棘，却不知哪条是通往天堂的路？天堂，一定太美了，不用奔跑，不用抢夺，也不拥挤，那一定是一个精美的去处，那儿一定有让人们永远也赏不完的美景，让人的灵魂得到安享，不然怎么会没有哪一个从天堂里回到人间来呢？！
这是一个拍摄的时代，每个人都是摄影人，每个人都是导演。纵然我们酷爱摄影，可不一定要拍那么多的照片；我们可以喜欢拍摄的过程，品味镜头里那朵小花的摇曳，欣赏街头笑颜的灿烂，甚至看一瓣桃花慢慢地投向大地的怀抱。摄影作为一种精神的追求，那就要做好为之付出代价的准备。“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近”，这曾经作为至理名言，指引着一代摄影人前赴后继的冲向“战场”。但是我以为“视觉冲击力”，并不是靠远近来评价的，也不是评判pp优劣高下的唯一标准。荒谬怪诞的视觉不见得真正冲击人的心灵而使其灵魂震撼，相反许多时候自然和宁静反而能揉碎人的心灵，触摸人心灵中最柔软的深处，从而更耐人回味。所以我主张多为适当距离的“偷拍”，自然而平静。要知道扫街的时候，别人并不是傻子，你举起相机的时候，他（她）当然是知道的，这需要你的尊重（哪怕只是一个真诚的微笑），那回报你的也一定是一份意外的收获。正如轻轻的我来了，慢慢地拿起相机，静静地调好光圈焦距，柔柔的按下快门，不去打扰别人。让快门的响声合着自己的心灵一起颤动，这个世界太需要安静了，这个世界太渴求欣赏的品味，美好是一种过程，而幸福本身就是一种过程，一种体验品味欣赏的过程，甚至是回忆，正如初恋那样，是一种渴望而又羞怯的心灵悸动。
慢一点吧，在品味中行走，你会更幸福。不然，我们走得太快了，灵魂会跟不上的。
摄影需要灵魂，有了灵魂的躯体，才能感受美，有了灵魂的躯体，才能欣赏美，有了灵魂的躯体，才能成就美，才能创造美！
未来的摄影师，你准备好了吗？壬辰年阳月（本文是笔者《摄影进阶——从入门到精通》一书的跋。）